Но у меня был другой путь. Я просто сидел, рисовал, выкладывал работы в соцсети, делал это регулярно и часто. Для меня важен был поток, а не качество. Я рисую каждый день и за счет этого остаюсь видимым в соцсетях.
В 2018 году я понял, что раз я художник, то должен сам организовывать себе выставки. Так я начал устраивать выставки в своей мастерской недалеко от метро «Аэропорт». Приглашал друзей, они приглашали своих друзей и так далее. Это было важно – иметь пространство, где можно показывать свои работы независимо от других людей. К тому же в Москве есть традиция домашних выставок, которая появилась еще в 1960‑е или даже раньше.
Для меня главное – не останавливаться. У меня интуитивное творчество. Я не размышляю о том, как мне придумать или представить какую-то идею. Я просто много создаю, а уже потом анализирую то, что получилось.
Можете поделиться опытом, как художнику начать сотрудничать с галереей?
Есть несколько типов галерей. Есть те, кто берет уже состоявшихся художников, а есть те, которые берут художников с нуля и сами развивают. Но ресурсы любой галереи ограниченны. Поэтому важно быть самому проворным. Как мне сказала Катя Ираги: «Мы не можем тебя постоянно подталкивать, ты должен сам развиваться, а мы будем тебя поддерживать, когда увидим, что ты на правильном пути».
Галерея – дико важная штука в жизни художника. У них есть связи и возможности, они могут помочь с поездками на ярмарки, подачей заявок. Но при этом важно, чтобы художник сам что-то делал. Если ты просто приходишь в галерею, показываешь портфолио и говоришь: «Здравствуйте, вот мои замечательные работы», а потом сидишь и ждешь, что галерея начнет их продвигать – такое редко бывает. Как правило, галерея сама находит художника, когда тот уже в чем-то состоялся.
Например, есть галерея «Электрозавод» – это сообщество людей, занимающихся искусством. У них общее пространство для выставок. Это пространство скорее некоммерческое, они могут позволить себе делать необычные вещи – например, трещину в полу или рисовать на стенах. Коммерческие галереи, наоборот, ориентированы на прибыль. Если художник создает объекты, которые сложно сохранить или транспортировать, для галереи это всегда проблема, потому что они должны что-то продавать. Кроме того, галерея тратится на ассистентов, аренду помещений, хранилища, выставки и ярмарки, и зачастую у нее нет меценатов, которые готовы ее поддержать исключительно ради искусства.
Важно понимать, что, если ты работаешь, например, с концептуальным искусством, а галерея специализируется на традиционных носителях, таких как живопись и скульптура, то у тебя вряд ли получится наладить с ней отношения. Не все галереи имеют узкую специализацию, но нужно учитывать, насколько ты соответствуешь направлению.
Из чего складывается заработок художника? Как он зарабатывает деньги?
Последний дизайнерский проект я сделал в 2020 году. Я работал дизайнером с 2003 года, занимался разработкой книг, брошюр, иногда логотипов. Сначала работал в одной конторе, потом в другой, потом перешел на фриланс и стал уделять больше времени художественной практике. Только к 2018 году я начал всерьез зарабатывать на своем искусстве – спустя 14 лет. Это был долгий путь, но я в какой-то момент начал продавать свои работы и понял, что смогу существовать на эти деньги, покупать материалы и продукты. Сейчас я занимаюсь исключительно искусством, но раньше мне приходилось работать на фрилансе, чтобы «поддержать штаны».