Важнейший аспект – коммуникация. Сегодня есть множество ресурсов, где можно узнать, как правильно оформить портфолио, познакомиться с ключевыми фигурами арт-рынка, походить по галереям, попробовать написать письма в онлайн-платформы Sample, «Объединение», elephant in the louvre, красиво вести запрещенный в России инстаграм или телеграм-канал. Эпоха, когда художника могли «открыть» без его участия, ушла. Теперь нужно активно искать способы заявить о себе.
Я не сторонник молниеносного успеха. Карьера художника – это процесс, который требует времени. Например, вы можете начать с участия в онлайн-платформах или групповых выставках, а затем перейти к сольным. Главное – оставаться в поле зрения: напоминать о себе, появляться в соцсетях, общаться с кураторами и галеристами, потому что память у нас короткая. Это помогает оставаться на слуху, а в нужный момент вас могут пригласить в какой-то проект.
А если говорить о стремлении к известности, тогда нужно ориентироваться на ключевых игроков рынка. Условно, даже одна фотография с Хансом Ульрихом Обристом в инстаграме может привлечь внимание к вашим работам. И находить финансовые ресурсы, чтобы организовать свою выставку, арендовать пространство, нанять пиарщиков и устроить фурор – это тоже возможно.
Есть ли в этом плане разница между российской и международной арт-сценой?
Основные подходы универсальны. Но в России добиться известности сейчас проще: рынок меньше, конкуренция ниже, поэтому попасть в галереи или даже в музеи можно быстрее. На международном уровне это сложнее. Проще всего обращаться к галереям, которые открыты россиянами за границей, например, Tonka в Париже, Seréne Gallery в Лугано, ART4 в Лондоне. Можно выехать за счет актуальной повестки – свобода слова, притеснение ЛГБТ[16] . Но это все равно опасно. Даже не с точки зрения того, что с вами случится в России – просто такие темы не всем приходятся по душе.
Получается, российский художник за границей может добиться успеха, только если обращается к актуальной повестке?
Нет, это не единственный путь. Если вы интересный художник, у вас в любом случае есть шансы. Проблема в том, что российский контекст недостаточно понятен за рубежом. Если переехать в Париж или Берлин, активно общаться с кураторами и галеристами, вы можете сильно упростить себе путь на международный рынок. Но, опять же, все нужно делать от души.
Вы упомянули, что важно красиво вести инстаграм. А что значит «красиво»?
Я имею в виду профессиональный подход. Нужно публиковать работы, которые сняты так, чтобы их можно было рассмотреть: хороший свет, отсутствие посторонних предметов вроде грязной посуды на заднем плане. Лучше снимать работы в подходящей обстановке и сопровождать пояснениями. Один формат может наскучить, поэтому лучше миксовать контент – показывать не только сами работы, но и процесс их создания: как вы работаете в студии или какие-то моменты из жизни. Кроме того, важно следить за другими арт-деятелями: фолловить их, лайкать, комментировать, чтобы вас замечали. И не забывать о регулярности: публиковать посты хотя бы раз или два в неделю, делать сторис.