Сотрудница уточнила, нужно ли стекло: есть музейное и обычное.
– В чем разница? – спросил я.
– Одно бликует, другое нет.
– Тогда пусть будет не бликующее, – решил я.
Отступ картины от паспарту мне показался слишком большим, и я предложил сделать его поменьше. Девушка с легкой улыбкой и ехидцей спросила:
– Как гробик?
Мы немного уменьшили отступ и остановились на 4 см, хотя я бы сделал еще меньше.
Стоимость составила 2500 рублей. Я сразу прикинул, что в серии более 15 работ, и понял, что оформление всех обойдется мне в круглую сумму. Быстро умножив 2500 на 15, я получил 37 500 рублей. Тут меня осенило: оформлять всю серию – это провальная и идиотская идея. У меня просто нет на это денег.
Сотрудница сказала, что работа будет готова через пять дней, так как сейчас большой наплыв клиентов (это было видно – всюду лежали рамы и работы). О готовности напишут в телеграм, оплата по факту. Я сказал «окей» и ушел.
Кстати, к вопросу о багетных мастерских. Тут есть такой момент… В данном случае это была шутка, но все же. Обращаясь в багетную, я не хочу видеть эмоций и реакций на свою работу. Но очень часто сталкивался с обратным: видел недоумение, иногда даже плохо скрываемое. Обращаясь, например, к урологу, мы не ждем, что врач, когда мы снимаем трусы, каким-то образом прокомментирует увиденное или продемонстрирует какие-то эмоции.
К тому же, если даже абстрагироваться от качества исполнения моих работ (которое само по себе часто ввергает багетчиков в недоумение), есть еще и специфические рисунки сексуально-провокативного характера. Например, одна из них изображает человека, который, свернувшись в три погибели, отсасывает (прошу прощения) у самого себя. Я даже не могу представить, чтобы принес что-то подобное в мастерскую. Видимо, с багетными нужно пока завязывать.
Что делать дальше – непонятно. Видимо, просто отправлю все эти работы из серии на фото без рам сверстаю какую-то презентацию и отправлю в галереи.
Прочитал интервью художника Владимира Чернышева на портале elephant in the louvre. На последний вопрос: «Есть ли напутствие, советы, которыми ты хотел бы поделиться с художниками, находящимися в начале творческого пути?» он ответил: «Быть в потоке»[22] .
Думаю, что у меня с этим трудности. И дело не только в офисной работе, хотя она, конечно, играет свою роль. Я часто внутренне обнуляюсь, скатываюсь в ничто. Между моими работами нет связующей нити, нет ощущения сфокусированности и потока мысли. Это осложняет создание выставки или какого-то цельного высказывания. Поток часто и довольно радикально прерывается. Я регулярно теряю фокус и начинаю сомневаться, способен ли вообще быть в нем продолжительное время. Или это уже какие-то психофизиологические особенности, которые нужно просто принять.
Анастасия Каменская, у которой я недавно брал интервью, пересылает мне в телеграм ссылки на разные опенколы. Почему-то это очень меня трогает. Кажется, она искренне хочет мне помочь.
Сейчас слушаю VK Музыку, и, видимо, случился какой-то глюк. Трек и исполнитель называются вот так: