Когда я пару месяцев учился у Игоря Ивановича Бабаянца, он говорил, что мне нужно делать работы очень большого формата с моими лицами, человечками и т. д. Я тогда не понимал – почему именно большие работы, а не, например, маленькие. А сейчас я вдруг увидел, как совершенно по-разному одно и то же изображение может восприниматься в зависимости от формата.
11 декабря
Отправил сегодня Данелии из «Кооператива Черного» презентацию с работами. Буду ждать от нее фидбека. На несколько дней погрузился в хаос из-за отбора работ – внешний и внутренний.
Я попытался вывести какую-то структуру и решил разделить все работы на следующие категории:
1. нравится;
2. нравится только определенная часть/кусок работы (вырезать и сделать коллаж либо закрасить и исправить);
3. под вопросом – работы, насчет которых я не могу решить в данный момент, нравятся они мне или нет;
4. не нравится.
Первые необходимо качественно фотографировать и размещать в портфолио, каталоге, инстаграме, составлять из них заявки на опенколы и так далее. Пытаться их компоновать по объединяющим признакам – либо по темам, либо по датам, либо по материалам и цветам (сейчас там полная каша). Вторые и третьи держать в какой-то буферной зоне и периодически посматривать для вдохновения или принятия решения относительно их судьбы. От четвертых надо избавляться (у меня очень много бумажек, в основном А4) или полностью закрашивать.
Сильно осложняет весь этот процесс частое изменение настроения и восприятия. Не один раз я выкидывал работу, которая казалась мне совершенно дурацкой (страшно представить, сколько раз). А потом, увидев ее случайно на фото через год-два где-нибудь у себя на «Яндекс Диске», сильно сожалел, потому что теперь работа казалась мне очень даже хорошей.
В результате оказался в ситуации, когда мне сложно собрать работы на выставку – часть я выкинул, часть раздарил, часть продал откровенно задешево. Я совершенно не понимал, что есть какие-то знаковые, определяющие работы, которые хорошо бы иметь при себе. Теперь отбор работ вызывает у меня колоссальный стресс, и я откладываю его до последнего.
В своей презентации и будущей выставке я вижу слабое место – отсутствие понятной темы и серийности работ. Так уже было в «Чайной на Покровке». Тогда я просто схватил коробку своих рисунков, которые мне более-менее нравились – хотя нет, до кучи взял даже те, которые мне не нравились, что было большой ошибкой, – и развесил их на стенах на скотч. Не особенно заботясь о том, как они сочетаются. И теперь я рискую повторить эту ошибку.
Сверлил сегодня дырки в стене, чтобы повесить картины для фото напротив окна (об этом я говорил с фотографом Наталией Меликовой). Для фото в каталог нужен прямой свет от окна, а не боковой, сказала она. Долго не мог разобраться, почему дрель не ударяет в стену. Оказалось, что я надел лишнюю насадку, которая не предусмотрена для удара. Повезло, что дрель не сломалась, так как одну старую дрель я уже испортил.
16 декабря
Сегодня ко мне с утра приезжала фотограф Наталия Меликова. Фотографировали мои картины. Я не очень хорошо подготовился и не все продумал, поэтому приходилось многое выдумывать по ходу (почти всё). Наталия оказалась приятной в общении и большим профессионалом. Но показалось (хотя могу ошибаться), что мои картины ей не очень-то понравились. Наталия первым делом спросила, почему я пишу на английском и хорошо ли его знаю. Она росла в Калифорнии (об этом я прочитал на ее сайте), и как только мы поздоровались, я обратил внимание на довольно сильный иностранный акцент.