В определенный момент стало понятно, что современное искусство гораздо лучше отражает дух времени. Впервые – во время пандемии. Так появилась первая художественная обложка. В ее создании участвовали два очень важных для меня человека: моя подруга, режиссер и арт-директор Женя Онегина и художник Миша Никатин. Вместе мы искали символ, который мог бы отразить то время, и в какой-то момент поняли, что это рука. Все мы оказались в замкнутых пространствах, отделенные экранами, без возможности прикоснуться друг к другу. Так появилась фраза: «Я хочу взять тебя за руку».
После февраля 2022 года стало еще яснее, как людям важна поддержка и ощущение, что они не одни. И читателям, и художникам. За прошедшее с тех пор время сложилось целое собрание произведений, созданных специально для проекта. Мне всегда очень важно приглашать не только мэтров, но и молодых авторов, не всегда известных в общепринятом смысле слова. Кстати, наша коллекция успела в прошлом году отметиться на Cosmoscow в виде независимого стенда.
Для меня и искусство, и медиа – это всегда эксперименты, возможность посмотреть шире привычного, идти путем «проб и ошибок», как говорил Петр Наумович Фоменко.
За кем из молодых художников вы следите?
Это всегда сложный вопрос: называя одних, ты неизбежно упускаешь других. Для меня это сродни вопросам о любимой книге или фильме – потом три дня переживаю, что забыла про что-то важное. Но попробую.
С молодыми авторами я часто знакомлюсь через любимые проекты. Среди них – Deep List, галерея Ирины Шульженко и Дарьи Ярцевой. Благодаря им и мастерским музея «Гараж», например, я открыла для себя художницу Дашу Емельянову, работающую с темой личной памяти. Еще мне нравятся ребята из «Объединения» – у них всегда много интересных авторов. Также хочется сказать про Мику Плутицкую, Малышек 1822, Наташу Хабарову, Кристину Пашкову, работающую с текстилем, Артема Ляпина.
Ну вот, остановиться уже очень сложно.
Я как художник, которому уже больше 35 лет, часто сталкиваюсь с возрастными ограничениями. Но ведь нередко люди начинают творить и в 40, и в 45 лет. Не должны ли эти ограничения отойти в прошлое?
Это любопытный вопрос – как мы определяем молодость. Если говорить о ней через призму возраста, то, конечно, существуют заданные обществом фильтры, которые уже – спасибо им – хотя бы подвинулись в сторону 35 лет.
Есть и другая призма, как раз упомянутая вами: молодость в творчестве. Ты можешь начать свой путь художника в 80 лет и быть «молодым» с точки зрения опыта. Тут вмешивается бюрократия: после определенного возраста нельзя поучаствовать в каком-то конкурсе, нельзя куда-то поступить. Это ограничение, но в нем тоже можно попробовать обнаружить какую-то свободу. Например, вместо конкурса выбрать резиденцию без подобного ограничения.
А как вы обычно узнаете о новых художниках?
Друзья-галеристы, ярмарки, мастерские «Гаража», «Открытые студии» Винзавода, «Фабрика», путешествия, телеграм-каналы, инстаграм – иными словами, все, везде и сразу. Моя близкая подруга Марина Анциперова, например, ведет прекрасный телеграм-канал Love them all, очень рекомендую как источник.